Sylvie Zijlmans & Hewald Jongenelis / project for primary school ‘De Vuurtoren’ Scheveningen / 2003
A large trophy cabinet is topped by a man with a flashing head. His head flashes red with shame, pride or exertion or a combination of them all. Who knows? The trophy cabinet, or rather a beautiful cast aluminum trophy shelf, is visible from the street. It is illuminated at night. The installation gives everyone who passes by a glimpse of the achievements of the school’s pupils. Also part of Zijlmans & Jongenelis’ artwork for Christian primary school The Lighthouse is a series of five composite group photographs of children, selected on the basis of different physical characteristics. The same hair style, different skin colours, pose and more were deciding factors for composing the various teams.
A school’s task is to instruct pupils in a number of subjects, but it is also a place for children to meet children and children to meet adults. In that context, various patterns and ‘rules’ become apparent. Who are you in that structure? And how do you maintain your individuality? Identity and competition are important elements. Are you chosen first or last for the team in gym? And which characteristics decide that? Are you popular or not? And what does that depend on? The composite portraits illustrate this side of the school jungle. Zijlmans & Jongenelis photographed all the school’s students and teachers in a standing or kneeling position and from these shots chose the portraits for the montages. Are you in this photo, are you part of the team? And why were you selected? These are questions that immediately call the images to mind. The images are mysterious, because you have to think about what unifies the group. With the photos, Zijlmans & Jongenelis make it clear to everyone that ‘unwritten’ rules exist, but also that these are often ridiculous, relative and malleable. The trophy cabinet is symbolic of the common effort. You win the trophies together, for the honour of the school, of your class, your group. You show everyone out there that you can operate as a team, and do so successfully. And that’s worth telling the world.
Text: Femke Lutgerink (edit)
Sylvie Zijlmans / ’the Stocholm Syndrome’ / 2001 / polystyrene/fluorescent lights/cibachrome print
Het beeld “Stochholm Syndrome” bestaat uit een grote nogal ruw uit wit polystyreen geconstrueerde 2 meter hoge mansfiguur die enige tl-armaturen op zijn rug meetorst waar een levensgrote transparante fotografische afbeelding van een rennende man met flessen schoonmiddelen in zijn handen tegenaan leunt. De foto van de rennende man met de flessen is een beeld dat ‘uit de wereld genomen is’ terwijl de witte polystyreen man ‘in de wereld gezet is’. De rennende man rent werkelijk en de kunstenaar heeft daar een afbeelding van genomen. De witte man is uit betekenisloze blokken polystyreen en met vormloos montageschuim als een Golem in elkaar gezet. De kunstenaar heeft genomen en heeft gegeven met als resultaat een beeld waarbij de omgang met de wereld en representatie ervan in het kunstwerk tot twee bijna haaks op elkaar staande formele benaderingen aanleiding geeft. Nemen en geven, kleur en kleurloos, massief en transparant, grof en gedetailleerd, plat en volumineus, op een groot aantal punten zijn de twee delen van het beeld elkaars tegenpool. En zoals altijd voelen tegenpolen zich tot elkaar aangetrokken en kunnen ze niet zonder elkaar: de transparante man heeft de witte man nodig om tegenaan te leunen en om zichtbaar te worden. Op het moment dat de full-colour man zichtbaar is lijkt hij aan zijn witte compaan te willen ontsnappen. Tegelijkertijd vormt de witte een potentieel projectiescherm voor de transparante. De witte is ongedefinieerd en wil door de transparante aangevuld worden.
Het Stockholm Syndrome is een naam voor een verschijnsel dat tot het menselijk potentieel behoort en dat onder bepaalde omstandigheden met een vaste ‘incubatietijd’ tot definitieve veranderingen leidt. In een situatie die als levensbedreigend ervaren wordt en waarbij die dreiging veroozaakt wordt door een macht die niet bestreden kan worden zal de bedreigde zich zodanig met de wensen van de overheerser gaan bezighouden dat al na enkele dagen zich een definitieve omslag voltrekt waarbij ook voor de bedreigde het vervullen van de wensen van de overheerser de hoogste prioriteit krijgt. Het verschijnsel is vooral zichtbaar in gijzelijngssituaties en dankt zijn naam aan een gijzeling in Stockholm waarbij de gegijzelden niet bevrijd wilden worden en na hun bevrijding een inzamelingsaktie organiseerden ten bate van de juridische verdediging van de gijzelnemers.
Het beeld is geen syndroom. Het beeld is geen illustratie van het Stockhol Syndrome. De afgebeelde mannen voeren geen toneelstuk op waarin het duidelijk is welke rol elk van hen voor zijn rekening neemt. De titel van het beeld beschrijft het niet: we kijken niet naar het Stockhol Syndrome. Zijlmans geeft met de titel een aanwijzing hoe de tegenstrijdigheden in het beeld geïnterpreteerd kunnen worden. Het is in dat opzicht een beeld dat een lofzang is op de uitzonderlijke mogelijkheden van het menselijk arsenaal.
Sylvie Zijlmans / ‘Swines and Sheep’ / mixed media / 1999
With ‘Swines and sheep’ Sylvie Zijlmans makes us believe that two large white lamps are eyes that peer around while at the same time she destroys this illusion by periodically switching on the two lamps. By bringing light in the darkness the lamps enable us to see but they also make us visible. The white bulbs are either eyes unable to see anything because of the darkness or they are lamps that bring light, but then there are no eyes to benefit from the light and the visibility that comes with it.
When the bulbs appear to be peering eyes they are irresistible when they suddenly switch on they are annoying (and irresistible to moths). The eyes also see something else: now and then you see images of someone chasing animals. It’s the artist herself trying to catch some sheep.
Sylvie zijlmans: “The projection of two eyes on two lamps originated from a plan where I wanted to project a pig in trouble, but the space was too light so I decided to put even more light on, now and then, and in the end, to project directly into the light as the ultimate consequence of using the coincidence and incorporating the stubbornness of the outside world. Depending on where you stand, the eyes look at you, and try to involve you into their awkward situation.”
Sylvie Zijlmans laat ons met ‘Swines and sheep’ geloven dat de twee grote witte gloeilampen ogen zijn die spiedend in het rond kijken en verstoort die illusie keer op keer door de gloeilampen aan te laten gaan. De lampen brengen licht in de duisternis en maken de wereld zichtbaar, maar tegelijkertijd wordt je ook door de lampen bekeken. De spiedende ogen zijn onweerstaanbaar om naar te kijken, het licht dat ze zo nu en dan verspreiden is elke keer een onaangename verassing. De ogen zien ook nog iets anders: zo nu en dan zijn er beelden van iemand die enige dieren achterna zit. Het is Sylvie Zijlmans zelf die probeert een paar schapen te pakken te krijgen.